外包幕後團隊原本是屬於娛樂行業最底層的，因為幾乎所有娛樂公司自己養的團隊都剛剛好夠每年計劃內的產量。
只有偶爾計劃外的工作，才會想起外包團隊來。
所以外包團隊一直都是買方市場，供過於求，要看娛樂公司的臉色吃飯。
但是現在一些字變成了賣方市場，供不應求，娛樂公司開始說軟話，加錢了。
這讓他們有一種天上掉餡餅的錯覺，但畢竟人力是有限的，即便給的錢再多，接不了就是接不了。
這個時候，各大公司終於意識到問題的嚴重性了。
今年以星河，花納天宇為首的大公司早在開年就已經開始拉高產量了。
平時開年第一個季度，最多也就上線公示150部電視劇，但是今年第一季度，已經公示了180部，平均每個月60部，一天2部，其中星河貢獻了30部。
而第二季度才過去半個月，已經公示了70部！其中星河23部，花納天宇20部，而且在內網備案中，星河這個季度已經報備了73部電視劇，花納天宇報備了82部。
光是這兩家，已經完成了以往的產量，如果再加上其他公司，那麼這個季度的電視劇產量，將會直接翻倍！
本來競爭就激烈的電視劇行業，突然產量翻倍，這絕對不是一個好訊號。
因為使用者的時間有限，而且使用者時長可不只是多看了別人家一集，就可能少看自己家一集的排隊演算法。
同型別的競爭，是淘汰制！
因為市場總量不會有變化，被淘汰就意味著力捧的演員沒有人氣，沒有話題炒作，也就沒有了商業價值，這個淘汰成本對於一些小公司是致命的。
以前產量正常的時候，小公司的電視劇就算再差，也會有一些‘劇荒’的觀眾看一看，只要有幾千個觀眾看，公司就能把資料注水到幾十萬播放量，有了播放量，就能營銷賺錢了。
但是現在行業內卷，觀眾們幾乎是目不暇接的情況下，就不存在劇荒情況，那麼就剩下殘酷的淘汰了。
最後只有剩者為王。
而且影視劇產量的增加，也意味著流量瓜分更加殘酷，本來就沒什麼錢做宣傳的小公司，這下更是死路一條了。
有潛力的藝人苗子搶不到，宣發資源也搶不到，現在連外包團隊都搶不到！
那還玩兒個屁！
許多公司的老闆看清行情後，瞬間就崩潰了。
紛紛痛罵星河，花納天宇這些大公司不給人活路。
於是有些果斷的老闆直接宣佈解散。
有些心存僥倖的老闆選擇裁員，以前娛樂圈的錢好賺，多養幾個人無所謂，一個藝人配幾個助理很正常，現在行業大環境不好，別說助理了，經紀人都要競爭上崗。
一時間，娛樂圈內出現了大量的失業人員，其中基本上都是一些助理，前臺等行政行業，以及一些被公司放棄的藝人。
當一個行業開始大量裁員的時候，意味著這個行業正在走下坡路。
這些被突然裁員的打工人們也很懵，甚至都想不出原因。
行業不景氣的時候，不應該加大投入競爭嗎？直接節流算怎麼回事兒？
同時他們也越發看明白，這個行業啊，也沒想象中那麼安逸，這個時候他們就突然想起來之前一直看不起的星河傳媒了。
星河傳媒的工薪體系一直都是業內的‘笑話’。
固定死工資模式，在娛樂圈這種名利場簡直是離經叛道，幾乎全行業人的共識都是，指望著自家公司的藝人爆火之後人，一人得道雞犬升天帶他們走上人生巔峰。
星河的工薪體系就相當於直接把所有人走向人生巔峰的路給斬斷了。
雖然說終身制和分配房聽起來很穩定。
但是求穩定，誰會來混娛樂圈啊？
混娛樂圈的不管是坐著明星夢還是小助理，都有一顆飛黃騰達的野心，畢竟這裡有太多一夜暴富的奇蹟了。
但是經歷過現實毒打後，他們忽然意識到，其實穩定也聽好的。
星河傳媒雖然固定工資，但是至少包吃包住有休息時間啊。
於是業內紛紛打聽星河傳媒最近的招聘情況。
星河傳媒在被挖空之後，又一次迎來應聘潮，而且這次應聘的員工素質，和之前完全不一樣。
這些員工雖然大多出自中小型娛樂公司，但是都有豐富的從業經驗以及人脈關係，算是這個行業真正的中堅力量。
雖然這些人大多都是助理崗位出身，但是能夠擔任藝人助理超過兩年時間的，基本上都是全能選手，從藝人日常生活，到工作宣發，粉絲維護，人脈打理甚至運營策略這些人也都會參與。
圈內有名的經紀人或者娛樂公司老闆，基本上都是助理出身。
星河傳媒的藝人雖然不多，但是網紅和主播數量非常多，雖然一直也有招聘運營崗位，但大多數應聘者都是新人，稍微有點兒能力的人，都不會選擇來星河‘打苦工’。
這些人將會直接彌補星河傳媒目前的運營資源的短板。
有了這些擁有運營經驗和意識的新員工，那麼星河整體素質都會上一個臺階，對於星河來說，這些都是真正的人才。
王世風十分感謝這些裁員倒閉公司為星河傳媒輸送人才的善舉。
感恩。
甚至想給他們送錦旗。
大魚吃小魚小魚吃蝦米，是資本膨脹的正常規律，這說明星河已經開始走上正軌了。
當吞噬機器一旦開始，將勢不可擋。
王世風看著眼前的資料表，彷彿已經看到星河傳媒一騎絕塵的時刻。
大夏的亂局至少要持續半年時間，不出意外的話，目前僅存的娛樂公司，最少會倒閉一半。
而星河傳媒那時候的規模，將會令人驚歎。
《暮光2》已經上映兩週了，斬獲全球票房13億美刀，力壓花納出品的《大蝙蝠2》10億美刀票房。
本來這個票房對比沒什麼，但是自從《暮光》版權風波和王世風冰桶挑戰以後，花納和星河在好萊塢就成為了大眾喜聞樂見的公式對手。
只要是能夠硬蹭沾邊的新聞，就絕對會被拿出來調侃一番，當然，輿論主要是站在星河這邊，畢竟星河現在的口碑是‘人類希望’。
而且《大蝙蝠2》和《暮光2》兩個題材都是和蝙蝠相關，更是經常被拿出來調侃。
‘到底誰是真的蝙蝠正統’
這種連帶操作也給《暮光2》增加了許多話題量和票房。
哈維甚至高調猖狂的在各種公開採訪中嘲諷花納，說他們是‘蝙蝠兒子’，而星河是‘蝙蝠爸爸’，更是讓輿論發酵的厲害。
王世風也不得不承認，在引戰和拉仇恨這件事情上，哈維真的很專業。
同時今天也是《仙武·花木蘭》的首映，作為星河在好萊塢出品的第三部特效大片，自然引起了媒體和觀眾們的多方關注。
作為第一部，真是意義上的大夏特效製作電影，王世風和哈維在宣發上花了很多經歷。
首先就是號稱4億美刀的超高製作預算，以及全球最頂級的特效技術和特效效果等大噱頭外。
其次就是各種拉踩好萊塢以往的特效科幻大作，稱好萊塢的編劇思想僵化，對於特效沒有新意，曼威那麼高階的科技，連星球能夠毀滅的人物設定，最後決勝的方法竟然是靠著近身戰鬥。
星河傳媒將告訴好萊塢，什麼叫真正的科幻與仙俠，什麼叫真正的特效技術。
大放厥詞，是一種很好的引戰方式。
這導致《仙武·花木蘭》還沒有上映，就在全球引起了關注，畢竟拉踩了曼威和超人兩大頂級IP，地圖炮羞辱相關粉絲數量超過十億人。
曼威和超人兩大IP如今已經發展近百年時間了，影響著全球漫畫科幻市場四代人認知，這其中的影響力可想而知。
無數人等著《仙武·花木蘭》上映後，恨不得拿著顯微鏡進電影院來回擊這些傲慢的大夏人，讓他們認清楚，誰才是真正的科幻霸主。
因為幾乎算是挑釁了整個西方電影產業，所以也激發起了好萊塢寡頭們的叛逆，他們第一次允許旗下院線給星河排片，光是北美地區，《仙武·花木蘭》的排片量就高達70%，將近4000多家電影院首日放映。
這是頂級好萊塢大片的排片量，以花納為首的寡頭們希望用這種‘公平’的方式，來徹底碾碎星河傳媒的傲慢。
所以《仙武·花木蘭》的預售票房非常高，北美7000W，大夏6000W，高麗東瀛4000W，歐羅巴諸國6000W，其他地區5000W。
全球首映票房2.8億美刀!
直接打破了全球電影首映票房記錄，但是沒有打破北美首日票房記錄。
根據各大電影平臺預測，如果《仙武·花木蘭》沒有口碑崩盤的情況下，很有可能總票房超過30億美刀，成為全球票房冠軍。
同樣，如果口碑崩盤的情況下，那麼《仙武·花木蘭》將會成為全球票房笑柄，很可能總票房不會超過6億美刀，連成本都收不回。
這就是過度炒作的極端性，要麼生，要麼死。
而且《仙武·花木蘭》的極端炒作拉踩兩大IP甚至嘲笑整個西方電影市場，也同樣會造成觀眾帶著挑剔濾鏡去看這部電影。
雖然他們號稱自由開放，但其實比誰都封閉傲慢。
帶著叛逆的情緒，數以萬計的觀眾們走進電影院，觀看《仙武·花木蘭》的首映。
當在電影院聽到陌生的語言時，所有觀眾都下意識的皺起眉。
怎麼回事兒？
為什麼在北美電影院有電影不用英語？
這讓人怎麼看得進去？難道要讓我們看字幕嗎？
古怪生澀的東方語言，還真是刺耳啊。
因為已經習慣了全宇宙都說英語的刻板印象，第一次在自家電影院聽到外國語言。
讓電影開篇就讓很多觀眾產生了牴觸心理。
緊接著水墨畫風背景，以及演員們稀奇古怪的東方面容，搭配完全沒有見過的服裝，妝發造型，再次讓觀眾們產生了認知抗拒。
為什麼東方人不穿長袍？不穿木屐，臉上不擦白膩子？也不是眯眯眼了？
他們想象中熟悉的‘東方’元素一點兒都沒有，這讓他們越發的困惑。
這，真的是東方題材電影？
但是很快，女主夏夢瑤的出現，終於讓觀眾們找到一些熟悉感。
雖然夏夢瑤沒有在好萊塢出道，但是在《暮光》花絮彩蛋中的亮相過於驚豔，還是給許多人留下了深刻印象的。
這時候，臉熟的優勢讓不少人心情好了點兒。
儘管陌生的大夏語言生澀刺耳，但是不知道為何，配合著畫面卻讓人有些引人入勝的感覺。
第一段打鬥戲，讓觀眾再次增加了熟悉感，別的不說，大夏功夫他們還是很推崇的。
不過他們不是嘲諷科幻電影用拳頭肉搏解決問題嗎？怎麼自己電影裡全是拳拳到肉的功夫對打？
看的怪讓人熱血沸騰的。
帶著種種吐槽心態的觀眾，在進入第一個大劇情時，終於有了一絲震驚。
大場面！
萬箭齊發的大場面！
當數以萬計，無邊無涯身穿著統一盔甲的軍隊開始射箭的時候，鏡頭表現出的是，鋪天蓋地的羽箭是衝著鏡頭，從觀眾角度來看就是射向他們的，看3D場的觀眾們甚至嚇到尖叫。
雖然3D電影嚇唬觀眾是常態，但基本上都是以怪獸視角，像這種冷兵器，而且是鋪天蓋地的冷兵器攻擊，他們是真的第一次見到。
這種感覺很微妙，但是不得不承認，所有人都心律加速了。
人一旦心率加速，大腦就會聚集更多血液，也就會變得更加專注，一旦開始專注，那麼就會入迷。
遮天蔽日的拋射後，是雙方展示的戰場衝鋒，不計其數的騎兵如同一條黑龍般，撲向敵軍陣營，萬馬奔騰如同地震，烈馬嘶吼如同魔降。
冷兵器血肉橫飛的對撞，讓所有觀眾險些忘記了呼吸。
等到他們回過神時，早就驚出了一身冷汗。
一種從未有過的觀影體驗，讓他們彷彿劫後餘生。
好萊塢電影也有很多經典大場面電影，但是給人的感覺就是震撼和心腸澎湃，而且這種大場面的時間不會太長，最多十幾秒，甚至幾秒幾個鏡頭各種切景。
因為大場面的拍攝成本太高了，即便用特效也太高了。
所以多數大場面就是用幾百甚至上千人來模擬上萬人的場面，那已經足夠讓人震驚了。
但是這部電影的萬人對沖，似乎真的是足工足量的萬人大場面！
人一過萬,無邊無沿。
這是所有觀眾第一次對這個形容有直觀的感受。
而且這樣的大場面，足足有近三分多鐘！
現在他們終於相信，這部號稱全球投資最大的電影，似乎真的沒有摻水。
尤其是懂電影的從業人員，對於剛才那種大場面拍攝更是有直觀的感嘆，那不可能是實景拍攝，因為那麼大規模的拍攝，光是排程就需要一整天的時間，而且拍攝過程中還會有各種風險。
別說一萬人實拍，就算五千人那預算也是個天文數字。
而且如果用特效的話，剛才那一幀，恐怕建模都需要一個百人團隊忙活一個月，更別說動態捕捉，渲染合成了。
這才是真正的燒錢啊，一幀幾十萬那種。
拍個電影而已，何必這麼拼？