剛才，

賽事發起人宋國清，已經把直播地址轉給了幾位好友。這些人都是世界著名的大師級人物。

他首先轉過去的，是努涅茲，蘇格蘭風笛的當今一號人物。西班牙人，被稱為“風笛之神”。電影《勇敢的心》裡面的風笛，就是他演奏的。

【努涅茲先生，請你鑑賞一下，我就在現場，賽事也是我發起的，這個年輕演奏者，叫做陳揚。】

另一位朋友，是配樂大師詹姆斯·霍納，也就是電影《泰坦尼克》的配樂者，同時也是風笛演奏的頂尖人物。

宋國清認為，這兩個人的意見應該會很有價值，畢竟，他們都是風笛演奏家，第二位又是影視配樂大師。

很快，

當陳揚吹奏完第二段，拿起高音C調高亢傾訴的時候，他們再也忍不住了。

【努涅茲：難以置信，他的發音腔那麼小，聲音一點不比風笛遜色，靈魂傾訴般的演繹……哦，神奇的樂器，似乎不是奧卡利那笛？】

【宋國清：你說得對。不是奧卡利那笛，是東方陶笛。】

【努涅茲：恕我冒犯，他的演奏很像風笛……您也是為此才發給我的吧？我要說，這是一場真正的靈魂傾訴式的演奏……我已經泣不成聲……太美了，太悽美的故事，太神秘哀傷的曲子……】

【宋國清：我也認為這首曲子傾訴了東方式的靈魂之聲，尤其具有夏國審美，這才冒昧推薦給你。】

【努涅茲：現在，我惟一的心願，是用我的風笛為他伴奏，為這首美極了的曲子伴奏……】

呼，

宋國清呼了口氣，感覺到了深深的滿足。

多年來，

他巡迴全球各地，帶著夏國交響樂團與各國交流，卻時常被問及夏國的音樂審美，他每次都推薦《二泉音樂》、《百鳥朝鳳》、《十面埋伏》等等名曲，但總覺得外國人還是隔著一層，很難領會夏國音樂的魅力。

這時，

他是第一次看到一個頂尖演奏家被夏國人折服。他認識努涅茲很久了，這個人非常自傲，當他說想要風笛為陳揚伴奏的時候，宋國清就能確認：他是真的服了。

這就說明，陳揚的確是一位嶄露頭角的演奏家，將來前途未可限量。

樂曲再行進一會兒，霍納發過來一個激動的表情。

【霍納：哦，為什麼？為什麼那麼美？宋，你必須告訴我，這不是陶笛，它是什麼？】

宋國清心想：你還是識貨的。

他立刻放大手機鏡頭，將陳揚手中的十八孔陶笛拍得大一些，發過去。

【宋國清：十八個孔，這的確不是陶笛，我認為，它應該有個新的名字，也許可以稱之為“夏笛”。】

【霍納：嗯，太好了。十八孔，那肯定不是陶笛……宋，我必須承認，我的“我心永恆”比不上你的學生陳揚。哦，我在說什麼呢？】

【宋國清：我心永恆是一個時代的經典之作。霍納先生，你是頂尖的配樂大師，這點無可置疑。這個年輕人還有很多路要走。】

【霍納：是的，是的，但是，我太激動了……太美了，它訴說了每個人的故事，不只是愛情，它太深刻了，是人類靈魂的共鳴之聲……】

【宋國清：這是配樂比賽，一個小時內寫出的作品。】

【霍納：哦，買噶……讓我去死吧……】

宋國清發完，手抖有點顫抖。他默默注視著、聆聽著，心潮起伏難平。他乃是頂級音樂人物，方才第一眼看到十八孔陶笛就吃了一驚。在他的知識裡，十八孔就不可能是陶笛，而是一種全新的樂器了。

“太好了，陳揚，我一定要把你培養成世界頂級人物……”

但他畢竟是音樂界的領軍人物，馬上又冷靜下來：對天才年輕人，不能棒殺，也不能捧殺。要給他足夠的時間，去慢慢沉澱。現在，雖然陳揚也有作品了，但還是太少，方向也不清晰，只能說是天才少年。但這種人也很多，他本人見過不少，後來陸續都銷聲匿跡、泯然眾人了。

“陳揚啊陳揚，但願你能珍惜自已的天賦……”

……

這時，

陳揚的吹奏到了尾部。旋律再次在回憶中呈現炊煙裊裊的村莊。但是，這次不是簡單重複，而是完全不同的意境，他用小指不斷拍打小孔，就像黃昏的微風一霎吹過，瞬間打碎了一個夢。

畫風頓時變得傷感、孤獨，重回人間煙火的主角，帶著濃濃的感傷，終於，在不經意的一瞥之中，一個熟悉但又錯過的身影出現。

至此，

陳揚的笛音已經從嗚咽，變成了空明，在最後一個長音中，緩緩落幕。

這時，

評委席上，11個老師仍然沒有回過神來。而後臺的於明峰，嘴上叼著的香菸的菸灰，已經很長，幾乎有三分之二了。

啪的一下，

他嘴角一抽，菸灰掉下來，燙了一下手。

“擋不住，根本擋不住……”

“老林哦，你讓我怎麼擋啊……”

評委席上的管村，這時也傻了：這次要是再給低分，我恐怕就出不了這個體育場了。

林峰在評委席後面的嘉賓座，這時都快哭出來：這次分到配樂組，還是擋不住的話，下次就沒有機會了，遲早要跟他對決……而跟這樣一個人對決，他哪裡會有絲毫贏面？

11個評委，除了管村，所有人此時都只有一個感覺：陳揚絕對不是偶然的！如果說上次奪冠，大家多少覺得有點運氣，那麼此時此刻，已經沒有人在懷疑陳揚的實力了。剛才的配樂演奏，每一個細節都無可挑剔，絕對不是靠運氣就能撞出來的。

這時，

李雲笛、方井龍也在耳語。

李雲笛上次也看到了《平凡之路》影片，對比第一次的吉他獨奏，他已經深知：這個年輕人是絕頂的，是真正的靈魂音樂。作為獲得過肖邦獎的華人鋼琴家，他有一種很強的失落感——

大家都在模仿肖邦，而陳揚本身就是肖邦！

音樂詩人！

那種氣質，原先不理解，或者說理解得太表面，此時此刻才深深明白：鋼琴詩人的意思，就是懂得靈魂傾訴的樂手！

作為這些年崛起的民樂大師，方井龍也是腦子一片空白。對這個配樂，他實在感覺到了來自器樂本身的震撼：技法，是一樣的技法，不同之處在哪裡呢？他也終於明白：最終區別在於傾訴。

一個人可以把樂器玩得爐火純青，聽上去悅耳動聽，但如果沒有傾訴，就只是一個花瓶而已，而陳揚的演奏，卻是一整個花園。

他也是直到這一刻才發現：自已還是太侷限了，這個世界也過於強調客觀的技法，忽視了傾訴。你在樂器上的傾訴，一定能夠被聽眾察覺，從而引起共鳴，但技法卻只是看個熱鬧而已。

幾個人相互看看，都感覺這已經不是選拔賽了，直接就是陳揚一個人的表演舞臺而已。