人們常說，好的開始是成功的一半。
這句諺語深刻地揭示了開端的重要性，在電影創作領域，同樣如此。
電影的開頭，作為一個承上啟下的關鍵部分，是整部影片的門面，其重要性不言而喻，絕對不容有失。
這也正是導演包亞運起初沒有貿然拍攝那三分鐘長鏡頭開頭的原因。
這段長鏡頭的拍攝難度極高，對拍攝團隊的技術、演員的表演以及整體的排程配合都有著近乎苛刻的要求。
為了確保電影能呈現出理想的效果，包亞運還專門與王逸探討過影片想要達到的藝術效果。
王逸雖然沒有提出過多繁雜的要求，但他提出的“每個人都要進入最佳拍攝狀態，爭取一條過”的要求，卻讓經驗尚淺的包亞運壓力倍增，甚至緊張到身體不適而住院。
不得不說，包亞運在電影拍攝領域還稍顯稚嫩，應對這種高強度的拍攝要求時，心理和能力上都還有成長的空間。
不過，王逸對包亞運這位年輕導演充滿了期待。
作為一個穿越者，王逸知曉未來幾年電影市場將迎來巨大的發展機遇，蘊藏著豐厚的利潤空間。
他一直在思考，有哪些成本相對較低，又具有偶像劇風格的電影題材適合拍攝。
王逸的腦海中已經浮現出幾個可行的答案，但在讓包亞運獨立執導拍攝電影之前，他決定先讓包亞運康復，然後到劇組中學習積累經驗。
至於電影《夏洛特煩惱》，王逸決定親自操刀。
雖然這可能會耽誤電影《寄生蟲》的籌備進度，但王逸深知，在電影創作這個領域，想要做到又快又好又省是幾乎不可能的。
一部優秀的電影，需要經過充足而完善的準備，尤其是電影的選角環節，這在很大程度上決定了《寄生蟲》能否在國際大獎中嶄露頭角。
值得慶幸的是，平行世界的拍攝尺度相對較大，這使得《寄生蟲》無需將故事背景設定在韓國，否則拍攝成本將會呈幾何倍數增長。
鏡頭回到片場，經過前面幾次的磨合與適應，再加上王逸的悉心講解，演員們逐漸找到了狀態。
一般來說，這樣的戲份通常需要拍攝好幾天，但隨著第五次拍攝的開始，大家漸入佳境。
“Action！”場記清脆的打板聲響起，第一幕第五次正式開拍。
莊園的大門緩緩開啟，一輛白色的瑪莎拉蒂緩緩駛入。
當車經過門口時，門口的迎賓小夥臉上掛著職業笑容，準備上前開門，然而車卻突然開始繞圈。
緊接著，夏洛與小舅子的交談聲從監視器裡傳了出來。
小舅子焦急地說道：“姐夫，差不多得了，我得趕緊回去了，我女朋友今天60大壽，她都不知道我把車開出來了！”
夏洛卻不緊不慢地回應：“這樣你慢點開，我們再繞兩圈！”說話的同時，他的眼睛緊緊盯著門口。
就在這時，艾倫、張揚以及兩個女同學從莊園裡走了出來。
“停停停！”發現目標的夏洛眼睛頓時亮了起來，連忙喊道。
“豪車啊！”大傻春由衷地讚歎道。
此時，車門被門口的迎賓小哥開啟，梳著雞冠頭的夏洛從車裡走了出來。
張揚第一時間看到了夏洛，大笑著喊道：“夏洛，哈哈哈，混得可以啊！”
大傻春則老實巴交地說：“我剛還納悶呢，剛才誰在門口轉這麼多圈！”
“好久不見！”就在夏洛準備好好炫耀一番的時候，瑪莎拉蒂突然開動了。
可……夏洛的衣服被車門卡住！
夏洛還沒來得及裝腔作勢，就只能跟著車跑了起來，嘴裡還不停地喊著：“哎……哎……哎……小舅子……小畜生……”
夏洛的第一次裝逼就這樣以失敗告終。
看著攝像機畫面的王逸，臉上露出了滿意的笑容。
不得不說，這些演話劇出身的演員，表演水準確實高超，對節奏的把控也十分精準。
而且，電影開頭這一分多鐘就巧妙地丟擲了好幾個包袱，充滿了喜劇效果。
旁邊的劉奕菲，一雙美眸落在王逸身上，眼中滿是好奇。
她一直很好奇，王逸的大腦究竟有著怎樣獨特的構造。
王逸不但能創作出像《古相思曲》那種元素新奇的電視劇劇本，如今連喜劇劇本也能信手拈來。
很多人都認為喜劇電影是最容易創作的，然而事實恰恰相反。
就拿春晚來說，其口碑一年不如一年，原因就在於想要逗觀眾開心實在是太難了。
偏偏還有些領導希望給小品什麼的加點教育意義。
直接導致一些老藝術家都不願意再參加這樣的舞臺。
很多年輕人將春晚當成出名的地方。
但老藝術家是有追求的。
一些爛作品，哪怕不演出也絕對不能搬上電視！
他們丟不起這個人！
但電影跟小品又不同。
小品逗大家開心就可以。
可像這種有劇本的大電影，不能僅僅停留在逗人發笑的層面，還必須蘊含正確的人生觀和價值觀。
所以，這部電影想要大火出圈，就必須拿出真本事。
對於王逸這個擁有神級導演技巧的導演來說，拍攝這部電影自然不在話下。
從運鏡的巧妙構思到跟拍的精準把握，再到對演員的細緻指導，王逸在工作狀態下，完美詮釋了“專業”二字。
這不是劉奕菲第一次看王逸導戲，但這次她卻有一種全新的感覺，總覺得王逸的導演水平似乎又有了新的提升，可具體要她說提升在哪裡，卻又難以言表。
第五次拍攝幾乎可以說是一條過，但為了有更多的素材可供選擇，王逸還是讓演員們多拍了兩次。
一直到晚上十點，劇組才收工。
演員們各自回到酒店休息，王逸則把林止水叫到自己房間，與他討論接下來的拍攝細節。
雖然包亞運出了狀況，但拍攝工作不能因此而耽誤。
剛好國慶節學校放假，第三天劇組便直接進駐學校拍攝。
在此之前，王逸第一時間聯絡了孟子儀，讓她坐飛機趕到大連。
孟子儀接到電話時還有些懵，她剛與王逸的工作室簽約，正處於等待機會的階段，沒想到老闆親自聯絡她，讓她來出演一個角色。
此時的孟子儀看起來還十分青澀稚嫩，出演高中生毫無壓力。
其實，王逸甚至想過讓孟子儀出演秋雅這個角色。
雖說秋雅這個角色的演繹難度處於中上等水平，但孟子儀畢竟是科班出身，再加上自己的悉心調教，想必不會太過困難。
當然，秋雅這個角色的人設比較一般，所以王逸根本沒考慮過讓劉奕菲出演，甚至都沒有詢問她的意見。
劉奕菲對此也表示理解，畢竟演員需要愛惜自己的羽毛，在有選擇的情況下，還是應該出演一些更具人格魅力的角色。
王逸全身心地投入到導演工作中，劉奕菲也沒有閒著。
除了接受幾家媒體的採訪，她更多的時間是陪伴寵物和閱讀。
她非常喜歡一句話：身體和靈魂，必須有一個在路上。
因此，劉奕菲從小就養成了熱愛閱讀的好習慣。
當然，她閱讀的書籍並非不加選擇，相較於網路小說，她更鐘情於那些需要深入思考的文學作品。
官方也專門採訪了劉奕菲，詢問她為何會在國慶節前回歸華夏國籍。
這件事即便已經過去一週，網路上的討論依然熱烈。
劉奕菲的回答很簡潔：“人總要為自己的判斷和想法負責，我覺得迴歸華夏國籍是正確的事情，所以我就這麼做了。
雖然從事情發生到現在，我一直遭受非議、被誤解，甚至被指責居心叵測，但我並沒有利用這件事進行任何宣傳，甚至對網上的過度討論感到反感。
當然，作為炎黃子孫，迴歸自己祖國的國籍又有什麼錯呢？
所以我不會後悔自己的這個決定，在接下來的日子裡，我會做一個守法的公民，用自己的雙手為建設美好的國家貢獻力量！”
當被問到做出這個決定的原因時，劉奕菲提到了一年前參加國慶盛典的場景。
“那一刻，我為自己是炎黃子孫而感到無比自豪，但因為國籍問題，我總是被人議論。既然如此，我就想讓他們連議論的機會都沒有！”
事實證明，劉奕菲還是那個有著獨特個性的她。
在這次事件中，其實有不少娛樂公司在背後推波助瀾，從中作梗。
原因很簡單，無非是利益作祟。
之前，許多美利堅品牌邀請劉奕菲代言，在很大程度上是看中了她的美利堅身份以及在國內外的影響力。
然而，當她主動退出美利堅國籍後，這些品牌方是否還會一如既往地支援她，這讓所有人都心存疑慮。
當然，不管美利堅方面持何種態度，一場輿論戰悄然打響。
一方面，這些勢力試圖抹黑劉奕菲，不想讓她在國內繼續保持領先的地位；另一方面，他們想給劉奕菲製造麻煩，即便大品牌不與她解約，也要想方設法搞出點事情來。
但他們的陰謀在無形中被破解了。
在第53屆金馬獎頒獎典禮上，電影《那些年》斬獲了多個重要獎項。
在頒獎圈有一個不成文的規則，如果獲獎者不去現場，獎項一般不會頒發給他們。
由於王逸和劉奕菲要參加國慶盛典，只能派出王鶴棣、白鹿以及公司CEO卓遠翔一同前往。
這樣的出席陣容足以顯示出他們對此次頒獎禮的重視。
起初，大家對《那些年》獲獎並沒有抱太大的期望，不過這部電影獲得的提名倒是不少。
王逸憑藉出色的表演入選了最佳男演員以及最佳新演員兩個提名。
女主角劉奕菲入選了最佳女主角提名。
同時，這部電影還入選了“最佳攝影”提名。
作為導演的王逸，更是同時獲得了“最佳導演”以及“最佳新導演”的提名。
此外，電影還在“最佳原創劇本”和“最佳原創電影音樂”兩個獎項中獲得提名。
作為近年來在臺灣地區最賣座的電影之一，《那些年》在臺灣地區掀起了一陣觀影熱潮。
王逸創作的《那些年》、《嘉賓》以及《蒲公英的約定》等歌曲更是力壓周杰輪，登上了熱搜榜的前三甲，其熱度可見一斑。
甚至已經有人將王逸稱為內地的周杰輪，儘管他出道時間不長，但他的創作才華已經得到了兩岸三地觀眾的廣泛認可。
按理說，在當時臺灣地區與內地關係緊張的背景下，金馬獎不太可能會給《那些年》過多的獎項。
然而，這次組委會卻出人意料地頒發了四個大獎。
第一個獎項是最佳新演員。
其實，組委會原本是考慮將最佳男演員獎頒發給王逸的，但考慮到這部電影在演技方面的展現相對不是重點，所以最終將最佳新演員獎授予了他。
第二個獎項是最佳女演員，也就是大家熟知的金馬影后，劉奕菲成功登頂第53屆金馬影后。
以劉奕菲的顏值，她的演技似乎已經不是觀眾關注的唯一焦點，僅僅是她的面容出現在電影螢幕上，就足以成為票房的保障，這也是她參演的電影即便票房表現一般，卻也很少虧本的原因之一。
而這一次，劉奕菲選對了優質劇本，她飾演的“沈佳宜”成為了萬千少男心中的白月光。
以前，人們提到劉奕菲，腦海中浮現的可能是小龍女、王語嫣和趙靈兒等經典角色；而現在，又多了妖后陸鳶和沈佳宜這兩個深入人心的形象。
這兩個角色都塑造得十分豐滿。
一個足智多謀，一個清純可人。
最主要的是，這兩部作品都是BE結局，給觀眾留下了無盡的遺憾。
這也讓粉絲們記憶更加深刻！
在金馬獎頒獎之前，就有無數粉絲湧入官網留言，或許是迫於粉絲的壓力，最終金馬獎組委會還是做出了妥協。
當然，不可否認的是，《那些年》確實是一部非常優秀的電影。
在接連拿下最佳新演員和最佳女演員獎之後，還有一個重要獎項也花落《那些年》，那就是金馬獎的最佳導演獎。
說實話，王逸獲得這個獎項完全出乎他自己的意料，他真的沒想到金馬獎會將此殊榮授予他。
但既然組委會給予了肯定，王逸也沒有故作謙虛。
就像他讓卓遠翔在釋出會上所說的那句話：“謝謝金馬獎的抬愛，以後會為華夏灣省的觀眾們帶來更多精彩的作品！”
這番話讓一些心懷不軌的人感到羞愧難當，而王逸卻感到無比暢快。
王逸從來沒有刻意販賣過愛國人設，因為他的愛國情懷是發自內心的，時間會證明一切。
畢竟，如果不是真的愛國，又怎麼能創作出那麼多飽含對祖國深深眷戀之情的膾炙人口的歌曲呢？
最後一個獎項是最佳原創電影音樂，這個獎項的歸屬幾乎沒有任何爭議和懸念。
《那些年》的火爆程度讓電影中的音樂作品也隨之出圈。
所以，當王逸獲得金馬獎最佳導演以及劉奕菲獲得金馬影后的訊息傳到網路上的瞬間，立刻引發了輿論的軒然大波。
一些美利堅企業原本在觀望輿論風向，甚至有些品牌還在考慮與劉奕菲解約。
然而，在劉奕菲獲得金馬影后之後，她的人氣再次飆升，連帶著她代言的產品銷量也迅速增長。
在商業利益面前，美利堅品牌方不再糾結國籍問題，能為企業創造利潤的代言人才是他們眼中的優質代言人。
當然，這裡也得益於劉奕菲沒有參演迪士尼的《花木蘭》，所以她在北美的影響力相對有限。
雖然在美利堅的網路上也有人帶節奏，發表一些抵制劉奕菲的言論，但這些聲音根本掀不起什麼風浪。
這些外界的紛紛擾擾並沒有影響劉奕菲的好心情。
這段時間，她一直跟隨在王逸身邊，學習拍攝知識，嘗試從導演的角度去看待拍攝過程中出現的問題，同時也在認真思考《寄生蟲》裡角色的演繹方式。
王逸和劉奕菲將在《寄生蟲》中飾演姐姐和弟弟，由於王逸反覆強調這部戲的目標是衝擊國際獎項，所以劉奕菲也格外重視。
要知道，當初拍攝《那些年》的時候，王逸都沒有如此認真過。
在《那些年》緊張拍攝的過程中，王逸放出了《去有風的地方》已經剪輯完畢的訊息。
一時間，各大電視臺和影片網站就像嗅到血腥味的鯊魚一樣，紛紛坐上前往大連的飛機。
想當初拍攝《古相思曲》時，王逸還曾卑微地尋求買斷合作，如今《去有風的地方》才剛傳出一點風聲，這些平臺就迫不及待地找上門來。
世事無常，風水輪流轉，之前吃過的虧，這次王逸可要一併賺回來！
不過最近王逸也在思考給劉奕菲加個什麼角色——
這部電影的票房少說也有10億。
王逸想劉奕菲成為華娛票房的百億女王，肯定是要讓她參與一份的。
現在他有兩個選擇，一是讓她客串一下，二是加個新角色，但後者的工作量就會上去——
愁人啊！
Ps：5000字大章，先還1000！慢慢還~~