馮鞏：從相聲大師到文化記憶的塑造者

一、藝術生涯全景

1．早年經歷與藝術啟蒙

馮鞏出生於一個具有濃厚藝術氛圍的評劇世家，家庭環境的薰陶使他從小就對藝術產生了濃厚的興趣。少年時期，他有幸拜入馬季門下，開始了系統的相聲學習。在馬季的悉心教導下，馮鞏不僅掌握了紮實的相聲基本功，還領悟了相聲藝術的精髓。

此外，馮鞏曾有過工廠工作的經歷，這段經歷為他的創作視角帶來了獨特的影響。他深入瞭解了普通工人的生活，積累了豐富的創作素材。早期作品《尊師愛徒弟》便是在這樣的背景下誕生的，該作品憑藉其貼近生活的內容和生動有趣的表演，獲得了獎項，為馮鞏的藝術生涯奠定了堅實的基礎。

2．春晚舞臺的黃金時代

1986 - 1999年，馮鞏與牛群的合作堪稱春晚舞臺上的經典組合。他們的作品如《小偷公司》《點子公司》等，不僅具有強烈的社會批判性，還展現出了卓越的藝術創新性。

以《小偷公司》為例，其中有臺詞“我們小偷公司，是大偷帶動小偷，老偷帶新偷，一幫一，一對紅”，透過這種荒誕的設定，諷刺了社會上一些不良的行業風氣和現象。《點子公司》裡“我出個點子，你給我多少錢？”“你這點子要是好，我給你十萬！”等對話，反映了當時社會上一些人急功近利、盲目追求點子的浮躁心態。

“我想死你們了”這句標誌性臺詞誕生於1990年春晚，一經說出便迅速走紅，成為了馮鞏的經典代表語句，也讓觀眾對他的表演印象更加深刻。

3．多元藝術探索期

馮鞏在藝術生涯中不斷進行多元探索，取得了令人矚目的成就。在影視領域，他憑藉《站直囉別趴下》獲得了百花獎，憑藉《沒事偷著樂》榮獲了金雞獎，展現了他出色的表演實力。

後來，馮鞏還實現了導演轉型，執導了《心急吃不了熱豆腐》《幸福馬上來》等影片。在這些作品中，他將相聲藝術的幽默元素與電影敘事相結合，實現了藝術形式的跨界融合。

除了表演和導演工作，馮鞏還擔任過主持人，並且成為了文聯副主席。這些不同的身份拓展，讓他在藝術領域的影響力更加廣泛，也為他的藝術創作帶來了更多的靈感和可能性。

二、相聲語言的藝術密碼

1．幽默結構的生成機制

馮鞏的相聲中，“包袱”的構建手法豐富多樣，為作品增添了無盡的笑點。同音異義是常用的手法之一，例如在某段相聲裡，將“總統”說成“總捅”，透過讀音相同但意義天差地別的詞彙替換，瞬間製造出喜劇效果，讓觀眾忍俊不禁。

語義曲解也十分出彩，他對“雷人”進行新解，賦予這個詞別樣的含義，打破常規認知，引發觀眾的新奇感。語境反差同樣是他的拿手好戲，在一段相聲中，原本嚴肅的場景突然被荒誕的情節打破，形成強烈的反差，使幽默效果倍增。

先伏後揭的手法運用巧妙，在前面的敘述中埋下伏筆，到關鍵時候突然揭示，給觀眾帶來恍然大悟的驚喜。比如提前暗示某個角色的特殊身份，最後揭曉時引發爆笑。錯位糾錯則是故意製造錯誤，然後再進行糾正，在這個過程中產生幽默。

馮鞏在相聲創作上深受馬季流派的影響，繼承了馬季對語言的巧妙運用和對生活的細緻觀察，將這些特點融入到自己的作品中，形成了獨特的風格。

2．修辭藝術的創新運用

馮鞏在相聲中對修辭藝術的創新運用，極大地增強了作品的戲劇效果。誇張手法在角色塑造上表現突出，他透過對人物特徵的極度放大，使角色形象更加鮮明。比如塑造一個極度吝嗇的人，將其吝嗇的行為誇張到極致，讓觀眾印象深刻。

仿擬流行語改編也是他的一大特色，把當下流行的語句進行巧妙改動，賦予新的意義，既貼合時代潮流，又充滿幽默。返射即語言迴環，透過語句的迴圈往復，產生一種獨特的韻律和趣味。

與傳統相聲語言相比，馮鞏在保留傳統韻味的基礎上，更加註重與現代社會的結合。他對傳統的方言和快板等元素進行現代化處理，讓這些古老的藝術形式煥發出新的活力，更符合當代觀眾的審美需求。

3．社會現實的映象表達

馮鞏的《公交協奏曲》《暖冬》等作品，如同鏡子一般，深度呈現了社會現實。《公交協奏曲》聚焦農民工生存問題，在當時城市化程序加快，大量農民工湧入城市的時代背景下，生動展現了他們在城市公共交通中的遭遇和生活困境。

《暖冬》則關注鄰里關係，反映了現代社會中鄰里之間從冷漠到溫暖的轉變。在社會節奏加快、人際關係逐漸淡漠的大環境下，這部作品傳遞出了溫暖和關懷。

馮鞏採用“笑中帶淚”的批判策略，讓觀眾在歡笑中感受到社會問題的嚴峻。他不直接進行說教，而是透過幽默的方式引發觀眾的思考，使作品具有更深層次的內涵和社會價值。

三、文化傳承的踐行之路

1．非遺傳承的體系化建設

進入2010年代，馮鞏積極投身於相聲非遺傳承的體系化建設工作。他大力推動相聲申遺，組織專業團隊收集、整理相聲相關資料，為申遺工作提供了堅實的基礎。同時，他主導建立了相聲檔案庫，將珍貴的相聲音訊、影片、劇本等資料進行系統儲存，為後人研究相聲藝術提供了豐富的資源。

按照國家級非物質文化遺產推薦申報工作的相關檔案，馮鞏被推薦為非遺傳承人，這說明他在業務能力和藝術貢獻上具有示範價值。推薦材料中提到，馮鞏在相聲界縱橫多年，創作表演了眾多經典作品，為相聲文化的傳承和發展做出了重要貢獻，其藝術成就和敬業精神為行業樹立了榜樣。

2．師徒制度的現代轉化

馮鞏在弟子培養方面有著獨特的理念，賈玲和白凱南就是他成功培養的代表。他注重“創作底線教育”，教導弟子“不能拿殘疾人、老人開玩笑”，為作品的創作劃定了道德紅線。賈玲曾表示，馮鞏教給她最重要的不是技巧，而是這種創作底線。

在鐵路文工團的教學課程設計上，馮鞏結合現代教育理念，不僅傳授相聲表演技巧，還注重培養弟子的文化素養和社會責任感。與傳統師徒制相比，他打破了單一的技藝傳承模式，更強調全面發展和藝術創新。傳統師徒制可能更注重口傳心授和技藝模仿，而馮鞏的現代師徒制則鼓勵弟子在繼承傳統的基礎上，結合時代特點進行創新，培養出具有獨立思考和創作能力的新一代相聲人才。

3．校園美育的深度下沉

馮鞏積極推動相聲藝術在校園的普及，開展了一系列創新活動。在新疆喀什，他開設相聲體驗課，讓當地學生近距離感受相聲的魅力。學生們透過參與體驗課，瞭解相聲的表演形式和創作方法，激發了對傳統文化的興趣。同時，他還培養了一批快板講解員，讓他們用快板的形式講述歷史文化故事，使傳統文化以更加生動有趣的方式走進校園。

此外，馮鞏還參與農村學校教材編撰工作，將相聲藝術知識融入教材，為農村學生提供了接觸和學習相聲的機會。這一系列舉措實現了從“舞臺表演”到“文化路徑”的轉變，不再侷限於單純的舞臺展示，而是透過教育的方式，將相聲文化的種子播撒在校園，讓更多的年輕人瞭解和喜愛相聲藝術，為相聲文化的傳承和發展奠定了堅實的基礎。

四、文旅融合的創新實驗

1．代言模式的正規化突破

傳統文旅大使的代言模式多以海報宣傳為主，透過形象展示和簡短的宣傳語吸引遊客，這種方式較為單一，缺乏深度和互動性。而馮鞏採用的是“採風創作 + 在地體驗”的模式，與傳統模式有著本質的區別。

馮鞏會深入到景區進行採風創作，親身感受當地的風土人情和文化特色。在喀什文藝採風點，他走進當地的村落、集市，與村民交流，瞭解他們的生活和故事。然後將這些真實的體驗融入到自己的創作中，創作出富有地方特色的作品。這種模式不僅能夠更準確地傳達景區的魅力，還能讓遊客感受到景區的真實情感和文化內涵。

相聲語言在重構景區敘事方面具有獨特的傳播優勢。馮鞏可以用幽默風趣的語言講述景區的歷史、傳說和故事，讓遊客在歡笑中記住景區的特色。比如，他可以用相聲的形式介紹喀什的古城建築、傳統手工藝等，使遊客更容易接受和理解。

2．情感記憶的啟用策略

“景區故事相聲化”是馮鞏文旅融合的重要策略之一。他用快板解說歷史，將景區的故事以一種生動有趣的方式呈現給遊客，極大地促進了遊客與景區之間的情感聯結。

在某景區，遊客反饋資料顯示，有超過 80%的遊客表示透過馮鞏的相聲講解，對景區的歷史文化有了更深刻的理解和感受，並且對景區的印象更加深刻。這種方式讓遊客不再僅僅是欣賞風景，而是能夠深入體驗景區的文化內涵，將風景符號轉化為文化記憶。

文化記憶替代風景符號的轉化邏輯在於，風景是短暫的，而文化記憶是長久的。透過相聲化的故事講述，遊客能夠將景區的文化內涵銘記於心，形成獨特的情感記憶。這種情感記憶會促使遊客在未來再次前往景區，並且向他人推薦，從而提升景區的知名度和美譽度。

3．鄉村美育的可持續模型

馮鞏創立的村落相聲課堂具有“不求出名、只傳技藝”的公益定位。他致力於將相聲藝術傳授給鄉村的孩子們，讓他們在學習相聲的過程中，培養藝術素養和文化自信。

在教材編寫方面，馮鞏注重方言保護實踐。他將當地的方言融入到相聲教材中，讓孩子們用自己熟悉的語言學習相聲，既增強了學習的趣味性，又保護了地方方言文化。

這種鄉村美育模式強調文化普惠性，讓鄉村的孩子們也能夠享受到優質的藝術教育資源。透過相聲課堂，孩子們不僅學會了相聲表演技巧，還培養了團隊合作精神和表達能力。而且，這種模式不追求短期的名氣和利益，而是著眼於長期的文化傳承和人才培養，為鄉村文化的振興和發展奠定了堅實的基礎。

五、社會價值的立體建構

1．公共形象的親民特質

馮鞏的公共形象極具親民特質，他常常以“去明星化”的姿態出現在大眾生活中。他會騎著電動車出行，穿梭於城市的大街小巷，與普通市民無異。這種出行方式不僅環保便捷，更拉近了他與民眾的距離，讓人們感受到他的樸實無華。

他還會在烤紅薯攤前與攤主聊天，關心他們的生活狀況，就像鄰家的長輩一樣親切和藹。這種行為背後的邏輯是他對平凡生活的尊重和熱愛，他不把自己當作高高在上的明星，而是融入到普通大眾之中，體驗生活的煙火氣。

在公益方面，馮鞏匿名捐款300萬，對自己的善舉保持傳播剋制。與娛樂圈常見的營銷模式不同，很多明星做公益是為了塑造正面形象，大肆宣傳自己的善舉。而馮鞏低調行事，更注重公益行為本身的意義，真正做到了默默奉獻，用實際行動傳遞正能量。

2．時代精神的記錄維度

馮鞏的作品《愛的代駕》《快樂老爸》等，敏銳地捕捉到了時代的脈搏，記錄了社會議題的演變。《愛的代駕》關注獨居老人的生活，反映了隨著社會老齡化加劇，獨居老人面臨的孤獨和生活不便等問題。作品透過幽默的方式展現了代駕司機對老人的關懷，傳遞出溫暖和愛心。

《快樂老爸》則聚焦城市新移民，他們在城市中努力奮鬥，面臨著工作壓力、文化差異等諸多挑戰。作品展現了他們積極樂觀的生活態度，體現了時代精神中拼搏和包容的一面。

抗疫短影片獲得5億播放量，這一資料具有重要的傳播學意義。在疫情期間，人們需要積極的精神鼓舞，馮鞏的短影片以幽默風趣的方式傳遞抗疫知識和信心，滿足了大眾的心理需求，成為了特殊時期凝聚人心的文化力量。

3．家族脈絡的當代轉化

馮鞏作為馮國璋的曾孫，其家族背景為他帶來了獨特的視角。然而，他並沒有依賴祖輩的餘蔭，而是憑藉自己的努力在藝術道路上取得了輝煌成就。他曾有過工廠工作的經歷，這段經歷讓他深刻體會到普通工人的生活，使他的作品更貼近大眾，具有濃厚的生活氣息。

“祖輩餘蔭靠不住”是他的奮鬥哲學，他明白只有透過自己的拼搏和努力，才能實現人生價值。這種觀念使他在藝術創作中不斷追求創新和進步，不滿足於已有的成績。他將家族的榮耀轉化為前進的動力，用自己的才華和汗水書寫著屬於自己的精彩人生，為當代社會樹立了一個積極向上的榜樣。

六、藝術生命的常青密碼

1．創作倫理的堅守之道

馮鞏“不拿弱勢群體開玩笑”的底線原則，源於他對生活的深刻感悟和對藝術的敬畏之心。早年的經歷讓他深知生活的不易，尤其是弱勢群體面臨的困境。他明白，相聲雖為娛樂，但不能以傷害他人尊嚴為代價。

賈玲曾回憶，馮鞏在教導他們創作時，反覆強調這一原則。他說：“咱們的笑聲要能溫暖人心，而不是刺痛別人。”這種創作倫理貫穿了馮鞏的藝術生涯。

此外，農村巡演30年對他的作品內容質感起到了重要的淬鍊作用。在農村，他與農民們朝夕相處，瞭解他們的喜怒哀樂。這些真實的生活體驗，讓他的作品充滿了泥土氣息和生活溫度。他的相聲不再是單純的搞笑，而是蘊含著對社會、對人生的深刻思考。這種紮根於生活的創作方式，使他的作品歷久彌新，深受不同年齡段觀眾的喜愛。

2．代際對話的編碼策略

在z世代的傳播語境中，“馮氏語錄”成為了一種文化現象。這些語錄經過短影片的再造，以金句的形式在網路上廣泛傳播。比如“我想死你們了”這句經典臺詞，在短影片中被賦予了新的含義和情感，成為了表達思念的流行語。

馮鞏還進行了傳統快板與流行音樂的融合實驗。他將快板的節奏與流行音樂的旋律相結合，創造出了一種新穎的音樂風格。在抖音熱榜上，相關的影片獲得了大量的點贊和轉發。例如，他與年輕音樂人合作的一首歌曲，將傳統快板的說唱與現代電子音樂融合，吸引了眾多z世代的關注，讓古老的藝術形式在新時代煥發出新的活力。這種代際對話的編碼策略，使馮鞏的藝術作品在年輕群體中得到了廣泛傳播和認可。

3．文藝精品的迭代邏輯

從《拍賣》到《一個大瓜》，馮鞏的作品題材經歷了顯著的進化軌跡。《拍賣》創作於特定的時代背景下，反映了當時社會經濟發展中的一些現象和問題，具有一定的時代印記。而《一個大瓜》則更加貼近當下的社會熱點和網路文化，以幽默的方式調侃了一些社會現象和人性弱點。

67歲的馮鞏仍堅持採風創作，其內在驅動力源於他“紮根人民”的核心方法論。他深知，藝術的源泉來自於人民的生活。只有深入人民群眾，瞭解他們的需求和心聲，才能創作出有深度、有溫度的作品。他不斷地從生活中汲取靈感，將人民的故事融入到作品中，使作品既具有時代性，又具有永恆的價值。這種對藝術的執著和對人民的熱愛，讓他的作品不斷迭代升級，始終保持著旺盛的生命力。