幾人抵達公司後，在音樂室見到了多日不見的編曲老師張小軒。

胡勝平朝著對方點了點頭，“張老師，一會我們要拍攝一下上課的過程，你看可以吧？如果不行的話，我們只需要拍攝小周進來和出去的畫面就行了。”

周孝愚跟著道歉道：“張老師，實在是打擾了。”

張小軒笑道：“沒關係，我說過我以前也是藝人來著，對鏡頭並不反感，不過你們的鏡頭最好架遠一點，可以拍攝畫面，但是不要有錄音，這樣的話我們的對話就不會被錄進去，可以吧？”

胡勝平道：“可以可以，即便被不小心錄進去，我們後期也會剪輯掉的。”

“那行吧。”

張小軒示意周孝愚坐在數字音訊工作站前，也就是一臺連結著電腦和音響的編輯器。

這玩意周孝愚並不陌生，因為他在系統空間中學習編曲時就上手體驗過。

張小軒道：“雖然接近半個月沒有給你上課，但是我有給你佈置作業的，讓你找一首老歌去借鑑一下老歌的曲子，將老歌的主歌和副歌部分拆散整合，這是新人學習編曲最快的一種捷徑，當然，這個只能用於學習用途，不能用於任何商業活動，你有完成吧？”

這種借鑑，在網文中就叫仿寫。

在繪畫和書法學習中就叫臨摹。

是指按照原作仿製書法和繪畫作品的過程。

臨：是照著原作寫或畫。

摹：是用薄紙(絹)蒙在原作上面寫或畫。

廣義的臨摹，所仿製的不一定是字畫，也可能是碑、帖等。

這裡也包括譜曲。

周孝愚從懷中掏出一個筆記本，開啟後從裡面拿出一張摺疊的A4紙出來，上面有一首他之前臨摹的歌曲。

歌曲名叫《姑娘別哭泣》

不僅有曲，還有填詞。

“突來的訊息，那個人是你，這麼多年你杳無音訊。”

“時間的橡皮擦掉了記憶，但我遲遲卻沒有忘記你……”

張小軒拿著A4紙輕輕哼了幾句，“這是一首標準的口水歌，你這是模仿的《藍藍的夜，藍藍的夢》？”

（《姑娘別哭泣》這首歌發表於2023年8月，抖音上很火，基本上被實錘就是抄襲，稍後會有兩首歌的彩蛋章在後面釋出，大家可以去評鑑下。）

老師不愧是老師，一下子就聽出了原曲。

周孝愚道：“確實是根據這首歌仿製的。”

張小軒讚許的點了點頭，“還不錯，我先收著，後面我回去後好好欣賞下，下一期給你的這次臨摹打分。”

他將A4紙收起來，夾在公文包中的一個資料夾內。

隨後張小軒的面色嚴肅起來，“小周，你前段時間要準備拍攝，我呢在電視臺也有節目要錄製，所以耽誤了不少時間，現在你的拍攝告一段落，接下來我們就要加快上課過程了，今天至少要上四小時，你有個心理準備。”

周孝愚點了點頭。

這段時間，他在系統空間中學習編曲和編舞，兩邊交叉進行，在時間優惠卡和悟性丸的配合下，兩邊的進展都很快。

張小軒開始進行今天的講課。

“我們將一首歌的曲子進行拆開，一般可以分為三個部分，主歌+副歌+過渡句。”

主歌就是一首歌的正文，副歌則是高潮部分。

過渡句是連結主歌和副歌的部分。

主歌和副歌放在一起，以表達“起、承、轉、合”的情感變化。

其中“起”和“承”透過主歌來實現，“轉”可以是一段過渡歌詞，稱為“過渡句”，也可以透過編曲來實現（省略過渡句），透過編曲實現“轉”的歌曲比較多見。

“合”透過副歌來實現，並重復演唱。

假設A代表主歌部分，B代表副歌部分，C代表副歌昇華部分。

一般的歌曲結構就是三大類，A，AB，ABC。

有時候主歌會重複迴圈兩段，也就是A1和A2。

我們拿這首發表於2016年的民謠《成都》來舉例分析。

（主歌A1）

讓我掉下眼淚的，不止昨夜的酒；

讓我依依不捨的，不止你的溫柔。

餘路還要走多久，你攥著我的手。

讓我感到為難的，是掙扎的自由。

（主歌A2）

分別總是在九月，回憶是思念的愁。

深秋嫩綠的垂柳，親吻著我額頭。

在那座陰雨的小城裡，我從未忘記你。

成都帶不走的，只有你。

（副歌B）

和我在成都的街頭走一走，喔……

直到所有的燈都熄滅了也不停留。

你會挽著我的衣袖，我會把手揣進褲兜。

走到玉林路的盡頭，坐在小酒館的門口。

……

這就是一首標準的“A+過渡句+B型”結構的歌曲。

“你明白了吧？”

張小軒看向周孝愚。

後者點了點頭。

“只要兩首歌主歌和副歌中的一部分有旋律類似，就可以判作是抄襲了。”

“因為這是一首歌的最關鍵部分。”

周孝愚提問道：“我想請教一下老師，關於作曲的關鍵秘訣，你在平時生活中是如何作曲的？”

張小軒笑道：“你釋出在微博上的兩首曲子我聽了，十分棒，你是這方面的行家，我們就是一起交流交流，我確實有一些心得和體會。”

一首歌曲的靈魂是旋律和節奏（合起來就是曲子）。

節奏可以透過後期編曲來完成。

但是旋律就只能靠作曲人自己捕捉了。

旋律的創作則更抽象、更難被傳授和表述。

這玩意需要靈感。

“一名優秀的作曲人，善於從生活中和大自然中發現一切和旋律有關的東西，也就是說，作曲人必須要對旋律十分敏感，是一位善於捕捉旋律的伯樂。”

“我剛開始學習作曲時，常常在春夏之交的季節，來到農村的田野或者池塘邊，聽青蛙的陣陣叫聲，除了青蛙外，還有各種蟲鳴鳥叫，以及偶爾噗通一下，有小動物落水的聲音。”

“這種旋律就十分美妙。”

“05年在歐美各大排行榜殺瘋了的這首歌《schnappi》（小鱷魚之歌）你應該也聽過吧？”

張小軒開啟電腦，將這首歌在現場播放一遍。

這首歌的旋律十分簡單，且洗腦，這也是它流行的基礎。

兩人一起沉默了3分鐘，將這首歌重溫一遍。

這首歌傳到華夏後，被網友給魔改了一個新的歌名，叫沙比之歌。

因為裡面有一句音譯歌詞十分洗腦，“你是那沙比，沙比苦苦地。”

據說這首歌的旋律來源於一名德國5歲小蘿莉偶爾哼哼出來的旋律，然後，在身邊照顧她的親人覺得很有趣，用手機記錄下來，經過專業人士的編曲後就成了一首洗腦流行神曲。

善於作曲的人，必須要有一顆對旋律敏感的心，平日生活中的車水馬龍，孩童的哭喊，汽車的鳴笛，三輪車壓過馬路的咯嘣聲，以及窗戶被風吹過傳出來的滋滋聲。

這些都是靈感的來源。

同時還要有一顆細膩且多愁善感的心，只有這樣的人，才能敏感的察覺到自己或者其他人內心中情緒的變化。

張小軒最後總結道：“如果有一天，你自己感覺到靈感枯竭了，或者找不到靈感了，就去大自然中尋找，當然，還有一種辦法，那就是大量的收聽各種風格的流行歌曲或者輕音樂。”

“這就是我的經驗。”

周孝愚點了點頭道：“其實我的作曲經驗，更多的是來源於自己的內心，我有時候聽到老人講一篇鬼故事，就會感覺到毛骨悚然，即便是大夏天身體上也會升起雞皮疙瘩，然後晚上還經常做一些被什麼東西在後面拼命追趕的夢。”

“跑著跑著，就醒了。”

“醒了之後，睡不著，還經常回憶夢中夢到的東西，有些夢是模糊的，想不起畫面，而有些夢卻可以輕易地回憶起。”

“然後，我就把這種感覺以曲譜的形式記錄下來，這就成了我曲子的靈感來源。”

張小軒讚許道：“我就說過，像你這種人就是天生的作曲家，因為作曲家更依賴於先天的天賦和獨特且細膩的性格，後天的努力學習也可以提升作曲水平，但是佔比不到一半。”

“每一位優秀的作曲家，都是一位感情細膩的人。”

兩人互相討論，張小軒透過編輯器，將自己的一些作曲心得和經驗一點點的灌輸給周孝愚。

很快，三個多小時的時間過去了。

不知不覺來到了中午11點半。

胡勝平和大樹將攝像頭架起來後，為了不影響兩人的學習，也離開了，此刻正在周孝愚的個人休息室內玩手機和扯淡。

一向忙碌的申哥經紀人華哥突然出現在音樂室門口，他敲了敲房門道：“張小軒老師，沒打擾你們的上課吧？我上次和你說的那件事……”

張小軒連忙給他使了一個眼色，同時看了一下手腕上的手錶，“小周，今天的學習就到這裡了，你明天如果不拍攝的話我們繼續，你讓紅姐提前一天約我。”

“好的，謝謝張老師。”

張小軒提著自己的公文包離開房間。

華哥將他直接領到0號藝人休息室，申哥不在，今天華哥得知張小軒要來公司後，特意和他電話約好了時間。

一個藝人的經紀人找一個善於作曲的音樂創作人，還能為什麼？

自然是買歌了。

兩人落座後，張小軒將自己的公文包開啟，將裡面的資料夾拿出來，資料夾中有一大摞的A4紙，都是列印好的曲譜。

大約有五份。

華哥不等對方吩咐，直接將這些曲譜接過去。

張小軒這才想起最上面的那份《姑娘別哭泣》是周孝愚剛剛交的作業，連忙出聲提醒道：“華哥，這最上面的一首曲子其實……”

華哥一邊瀏覽，一邊笑道：“我知道，價格方面絕對會讓你滿意的，一首A級曲子我們願意花20萬買下來，如果有那種S級的曲子，50萬都不是問題，只要曲子好。”

經過張小軒特意提醒，華哥的目光落在《姑娘別哭泣》這首口水歌上。

張小軒解釋道：“我不是這個意思，只是這首歌……”

華哥頭也不抬的回覆道：“我看得懂曲子，張老師別擔心，我在當經紀人前也做過一段時間的歌手，我先看看再說。”

張小軒見對方看的如此認真，一時間將話語收了回去。

等他看完後再說好了。

華哥看的十分仔細，不一會口中就輕輕地哼了出來，一邊哼一邊誇讚道：“這首《姑娘別哭泣》很不錯啊，雖然是口水歌，但是流行的可能性很大，算是一首A級曲子，我們買了。”

張小軒插嘴道：“不是……”

華哥的臉色慢慢冷了下來，“張老師，不是什麼？是價錢不夠還是這首曲子已經被其他人預定了？”

張小軒見對方誤會了他，索性揮了揮手道：“算了，你先看吧，看完再說。”

華哥將《姑娘別哭泣》抽出來單獨放在茶几上，繼續看剩下的曲子。

很快，都被他瀏覽了一遍。

以他的標準來評價，手上這五份曲子中，這首《姑娘別客氣》應該是一首A級製作，另外還有一首A級製作和一首B級製作。

不過，另外兩首的曲子風格，就不太適合申哥了。

眾所周知，申哥是走唱跳路線的，尤其擅長rap，也就是說唱。

對歌曲的旋律要求比較高。

這首《姑娘別哭泣》雖然也不是很合適，但是改一改編曲，把節奏加快一點，申哥也是可以唱的。

A級作曲，市場價10-20萬一首，不包括後期的編曲。

有時候甚至沒有歌詞，也是這個價。

B級作曲的話就是5-10萬了，這還是看在張小軒是一個專業製作人的基礎上給的價格。

如果這些曲子來源於一個新人，價格直接砍到骨折，A級檔次的能給個5萬就很良心了。

B級檔次的直接1-2萬。

華哥意猶未盡的將其他幾首曲子還給張小軒，把《姑娘別客氣》這首曲子捏在手中，讚歎道：“這首曲子我們要了，風格方面應該適合申哥演唱。”

張小軒嘆了一口氣，這才將剛才憋了很久的一句話說出來。

“這首曲子不能賣，因為不是我作的，而且是一首抄襲曲子，版權方面有問題，到時候可能會引發爭議。”

華哥臉色一變，“什麼？那是誰作的？”

張小軒掏出一根菸，給對方也發了一根，“我說出來你可能有點難以置信，這首曲子是我給你們公司藝人周孝愚佈置的家庭作業，是一首抄襲和模仿的曲子，參考了《藍藍的夜，藍藍的夢》這首老歌。”

華哥一時間愣在原地。

踏馬的隨便佈置的家庭作業都能達到A級檔次，這位叫周孝愚的新人猛地很啊，經紀人好像是趙亞紅來著。

究竟買不買？

找誰買？

華哥捏著A4紙，一時間心中五味雜陳，十分矛盾。