同時，站在舞臺中央的元鑫也緊握著自己的拳頭，她已經全身心地融入了這首歌曲中。她完全忘記了正在進行的比賽，她忽略了成千上萬雙眼睛盯著她，她甚至忘記了一切，只有一件事在她的腦海中迴響。
元鑫回想起了她的經紀人曾經對她說過的話：“元鑫，姐姐真的是為你好！你相信姐姐，姐姐會坑害你嗎？”她也回想起了袁正曾對她說的話：“那要看你想成為經紀人的賺錢工具，還是想成為像阿釣那樣的人？”
在之前的練習中，元鑫一直覺得這首歌有一點不足，她無法確切描述差距在哪裡，但總感覺缺少了一些東西。雖然她可以完美地按照譜曲唱出這首歌，但每次聽回放時，都感覺缺少了那一絲感覺。
然而，當她站在舞臺中央開始演唱“阿釣“的時候，她突然明白了。她覺得自己明白了曲中缺失的東西，特別是在唱到某一部分時。她想到了經紀人和袁正與她的對話，這些話語彷彿是解開了謎題的關鍵。
在這一刻，元鑫忘記了一切，她覺得自己雖然在演唱“阿釣“，但實際上也在演繹自己的故事。她認為自己雖然沒有像歌中的阿釣那樣悲慘的遭遇，但她能夠理解和感受到阿釣的情感。特別是在歌曲的副歌部分，前面主歌彷彿是在對話阿釣，而副歌部分則是阿釣的回答，更像是元鑫自己的回答。
元鑫突然明白，“阿釣“就是她自己，她應該以這種方式回答。她的表演變得更加真切和感性。
同時，觀看“你我的歌“第四期的左藝澤和他的區爹朋友也被元鑫的表演深深震撼。他們感到頭皮發麻，身體彷彿被電流穿過，全身汗毛豎立。兩人倒吸一口冷氣，然後轉頭看向對方，互相傳遞著驚訝和震撼的情感。他們從對方的眼中看到了那一刻的震撼。
與左藝澤、他的區爹朋友以及其他在場的作曲人、歌手、觀眾們一樣，胡心雨也被元鑫的表演深深感動。元鑫的歌聲引發了強烈的共鳴，讓所有人都感到頭皮發麻。胡心雨不禁思考，這就是一線歌手的實力嗎？這就是元鑫的實力嗎？
就連元鑫的經紀人，對她非常瞭解的人，也感到頭皮發麻。她一直知道元鑫有著特殊的嗓音，高音非常穿透，唱功一流，但一直找不到適合她嗓音的歌曲。然而，在這一刻，當元鑫演唱到“阿釣“的副歌部分時，她突然覺得元鑫與之前有些不同，陌生而獨特。
元鑫的歌聲讓人不禁再一次感到頭皮發麻，即使已經聽過一遍副歌。當元鑫重新唱到“你是阿釣“時，許多人以為接下來仍然是“你是自由的鳥“。然而，元鑫卻突然收斂了之前火力全開的嗓音，以一種低吟淺唱的方式演繹，引發了更多的震撼。
當元鑫完成整首“阿釣“後，她靜靜地站在舞臺中央，微微低著頭，沒有看向觀眾席，沒有看向左側的作曲人和歌手，甚至沒有像之前幾期一樣，看向右側的樂隊老師們以示感謝。她只是靜靜地站在那裡。
儘管元鑫已經結束了演唱，但她仍然深陷在這首歌的情感中，完全沒有從歌曲中解脫出來。她在演唱時投入極深，而觀眾也跟著她陷入了深深的情感之中。連導演和工作人員也未能從這份感動中掙脫出來。
突然，一道掌聲打破了安靜，然後更多的掌聲加入其中，形成一片響亮的掌聲。觀眾們在為元鑫的表演歡呼鼓掌，氣氛異常熱烈。元鑫也從音樂中醒來，不再按照之前的習慣去向觀眾席或樂隊老師們表示感謝。相反，她轉向坐在舞臺左側的袁正，微微鞠躬，引來了更熱烈的掌聲和尖叫聲。
在現場和官方直播間，氣氛爆發，彈幕激增。觀眾們表達了對元鑫表演的震撼和讚賞，許多人都感到難以置信，因為元鑫的演唱實在太出色了，遠超過他們的期望。
有觀眾分享了他們的感受，描述了他們的興奮和激動。一位觀眾提到元鑫演唱“命運多舛“時的表現，讓他起雞皮疙瘩，而雞皮疙瘩一直沒有散去。他還提到元鑫開始演唱這首歌時，一開始覺得無法理解歌曲的意義，但在演唱的過程中，歌曲逐漸深入他的心靈。
直播間中的彈幕，宛如一場蝗災，密密麻麻地漫天飛舞，彷彿蝗蟲遮天蓋日一般。許多觀眾根本無法跟上彈幕的速度，每條彈幕幾乎都無法看完，便被下一條迅速掩蓋。然而，這並未阻止人們不斷髮送彈幕。他們不在乎是否能被別人看到，甚至不在乎自己是否能看到彈幕的回應。他們只是藉著傳送彈幕來抒發自己內心澎湃的情感。
這種現象不僅出現在直播間的網友中，甚至在直播現場的觀眾中也同樣存在。他們比線上觀眾更加興奮，因為現場與線上收看完全不同。在現場，音樂的震撼和氛圍的熱烈更能深刻地感受到，這是無法被文字表達的。
這種熱情與互動形成了直播的獨特魅力，它是一種連線人與人之間情感的方式。即使彈幕滾動如此迅猛，人們仍然堅持發出自己的聲音，分享他們內心的激動和喜悅。這種激情在直播和音樂現場之間流淌，讓觀眾與表演者一同感受音樂的力量，這是一種無法被替代的體驗。
不管是線上觀眾還是現場觀眾，他們都在這個獨特的彈幕文化中找到了情感的出口，這個出口可以讓他們盡情抒發內心的情感，與他人一同分享，使音樂和直播更加生動和有趣。
聽歌，無論是在現場還是不在現場，都能帶來獨特的體驗。現場音樂會和線上音樂有著截然不同的情感連線。在現場聆聽音樂，人們能更深刻地感受到音樂的力量，因為他們身臨其境，親歷著音樂的每一個音符和表演者的情感。這種沉浸感是無法透過線上音樂傳達的。
有時候，同一個歌手演唱同一首歌，但在現場和線上上的感受卻迥然不同。在現場，音樂的震撼、氛圍的熱烈以及觀眾的互動都會讓人感到更加興奮和投入。這種情感交流會讓人對音樂有著更深刻的體驗，使同一首歌在現場聽起來與線上聽起來完全不同。