第151章 華夏風的開派祖師！
如果說前奏的配樂，讓聽歌的眾人再次見識到了林夕作為音樂才子，作為天馬行空的鬼才，在編曲方面的不拘一格。
但林夕在編曲上的天才，有這樣的發揮，其實也是情理之中的事情。
畢竟有《七里香》這樣堪稱華語樂壇最佳前奏的神曲。
現在再次創造奇蹟，也不算意外。
可是。
當眾人聽到《發如雪》的正歌歌詞部分時，就一個個都瞪圓眼睛了。
歌詞的華夏風味道很濃郁，非常濃郁，別說和周淺淺這種水貨的填詞相比，就算是本期填詞最佳的何飛鴻，她帶來的歌曲，歌詞也遠遠不如《發如雪》。
最重要的是。
發如雪不但歌詞很符合華夏古典風，而且還非常具有美感！
像狼牙那種略帶斑駁的米黃顏色的月亮，又是彎彎的，瞬間就將景色的蕭條與蒼茫展現了出來；舉杯飲的不是酒，而是將風雪一乾而盡！
是誰將存放前世記憶的櫃子打翻了，讓前塵往事呼嘯而來，捲起一片塵埃。
副歌部分，才是整首歌真正感情深化的點。
甚至就連專業的音樂人、樂評人，在這一刻腦子都是空白的。
乍一看似乎很牛逼，很有意境，但實則完全經不起推敲，前後意思都不連貫。
其實，她在參加《華夏風》之前，也對林夕有一定的瞭解。
但也並沒有覺得林夕有非常厲害。
被主歌和前奏就已經給震撼得不行，覺得已經封神的聽歌眾人，到了此時已經沒有任何話可說了。
在何飛鴻的期待中，副歌部分來了。
整體的旋律，也是副歌最為讓人驚豔。
要意境，要押韻，要有古風，還要有美感……
所以華夏風看似簡單，但要寫出精品來，難度是非常大的。
但很多歌詞，其實都不上檔次。
穿著一身古裝長裙，像是古代絕世佳人的何飛鴻，看著舞臺上的林夕，眼神中無法抑制的露出崇拜的神色。
歌詞到了這裡，美感更甚幾分了。
完全不知所謂。
聽到林夕要和她一起參加節目，她其實並不是很看好，心裡還偷偷地想要在華夏風上戰勝林夕來著。
沒有下意識的發揮出專業素養，沒有在聽到一首歌的時候先去分析優點在哪裡、缺點在哪裡。
這些歌詞，有很多取自各種華夏典故、經典古詩詞，也有不少原創的詞彙。
因為古典華夏風的歌詞，是非常考驗文學功底的。
因為林夕寫的有兩首歌，她挺喜歡，《天黑黑》和《七里香》。
這也是為什麼星沙電視臺和中視聯合舉辦這個節目，沒有聘請當今歌壇名氣很大的作詞家，而是請了一些文學界的作家、詩人。
兩者完美的融合在一起，形成了真正屬於現代的華夏風歌曲。
但是，很多填詞者卻是強行往華夏風上靠攏，結果就是純粹的‘堆砌’！
將一些看似古風，但完全沒有任何關聯的詞彙融合在一起，也不管語句通順不通順，意思有沒有違和感，就自稱是華夏風了。
現在市面上，華夏風的歌曲已經有不少。
……
那林夕這首《發如雪》，憑藉目前這部分的歌詞，就已經是封神了！
不過。
“緣字訣，幾番輪迴~
你鎖眉，哭紅顏喚不回~
縱然青史已經成灰，我愛不滅~
繁華如三千東流水~
我只取一瓢愛了解~
只戀你化身的蝶~”
現在看來，她完全是想多了。
真正精彩的副歌，還沒有開始！
“這個林夕，也太厲害了吧？”
沒有一定的文學功底，沒有專門研究過古韻，是很難寫好的。
所以。
“伱發如雪，悽美了離別，我焚香感動了誰~
邀明月讓回憶皎潔，愛在月光下完美~
你發如雪，紛飛了眼淚，我等待蒼老了誰~
紅塵醉微醺的歲月，我用無悔刻永世愛你的碑~”
緣字訣、紅顏、青史成灰、三千東流水、幻化成蝶……
如果說周淺淺的歌詞勉強算及格，汪嘉城、何飛鴻的歌詞算是堪堪觸控到了優秀的門檻。
就是為了華夏風而華夏風。
“前奏編曲，和主歌部分歌詞，就已經如此驚豔了。不知道副歌部分，又是如何……”
就算林夕前世的娛樂圈，也有很多所謂的華夏風歌詞，爛的一批。
只不過節目組也沒想到，當代詩人中也有像周淺淺這樣的水貨。
別說這個世界的華夏風還沒有發展成熟，還很小眾。
歌曲中表達的意境，也更加的古意盎然，韻味十足。
這還是主歌部分啊！
比如著名袁裁縫的離人愁，‘今夜太漫長，今兩股癢癢’；又比如‘漢化才女粥粥’的盜將行，什麼‘枕風宿雪多年，我與虎謀早餐’、‘你的笑像一條惡犬，撞亂了我心絃’……
他們的腦海中，只剩下震撼。
原來，音樂還可以這樣玩兒？
原來，華夏風的歌曲可以寫得這麼具有美感，還這麼好聽？
相比起現在的流行音樂，現在的情歌，華夏風似乎更適合華夏人！
而且，華夏風的歌曲也可以抒情啊！
看看發如雪中所描寫的感情。
我焚香感動了誰？
我等待蒼老了誰？
但不管經歷多少離別，要有多久的等待，在這起起伏伏的紅塵中，即便死去，我也會在墓碑上刻上永世無悔！
這是一種全新的音樂！
即便在這之前，華夏風在音樂圈已經有不少先鋒者在探索。
但現在聽林夕唱完之後，就會發現林夕的華夏風，其實和之前的華夏風完全是兩種概念！
雖然林夕這首歌，採用的也是傳統華夏五音宮、商、角、徵、羽，歌詞也充滿了華夏古典意味，且編曲中運用了大量的古箏、琵琶、笛子、簫等華夏樂器。
可是，裡面也加入了很多西方的樂器，甚至加入了很多明顯的rb元素。
兩方面結合。
所以這首發如雪的確是華夏風，但卻又不同於原來刻板的華夏風，而是有了很大程度的創新和改編。
這是一種完全的新歌風格！
說一句創始人都不為過！
所以面對這樣的全新流派，在場的音樂人，他們一時之間不知道該怎麼去評價，也沒資格去評價。
能做的，只有欣賞。
即便是半個月前，就已經聽林夕唱過副歌的導演謝葵，此刻再聽林夕在舞臺上演唱，震撼也一點沒減少。
清唱、排練，和真正上了舞臺參加演出的時候，完全是兩種感覺。
“新節目，有了！”
謝葵眼神發亮，心緒忍不住有些激動。
他雖然不懂音樂，也不怎麼懂華夏風。
但是作為一個從事娛樂圈二十年的老人，他對於市場的風向還是有很準確的判斷的。
林夕這種新式的華夏風，直接就打破了華夏風最大的問題——不夠流行，不夠抓耳，不夠大眾！
正是因為有這三者問題存在，以前的華夏風才會一直侷限於小眾圈子。
而林夕卻是直接將這個門檻給剷平了！
將華夏風開啟了一扇新大門！
如此一來，華夏風突破圈子桎梏，成為華語樂壇重要的組成部分，已經是板上釘釘的事情了。
只要能夠多兩首像《發如雪》這種級別的華夏風歌曲，他這個節目想不火，都難！
本來只是臨危受命，死馬當做活馬來醫。
華夏風這個新節目，是星沙電視臺被深藍衛視逼到沒辦法的辦法了。
雖然全臺上下給予了很大的支援，也是重點打造。
但誰也沒有真正的認為，這個新節目能夠跟如日中天的《情歌王》第三季抗衡。
能夠造成一點點的阻礙，不要讓今後幾個月的綜藝市場，只有《情歌王》一家獨大，新節目能夠有一點點的動靜，就足夠了。
而現在，謝葵看到了掀翻《情歌王》的希望！
基本上所有人，都沉浸在了《發如雪》帶來的震撼之中，聽的如痴如醉。
只有周淺淺，聽得臉色蒼白，額頭都有些冷汗了。
雖然她創作水平很低，但至少不是文盲，對於一首詞的好壞，還是能夠區分得清楚的。
林夕這首新歌的歌詞，吊打她實在太多太多了。
至於譜曲這方面，她不是很懂。
但她也不是耳聾，一首歌的好聽與不好聽，她還是能分辨的。
所以雖然不想承認，但她心裡已經很深刻的認識到，自己……應該是必輸了。
但所有人都不知道的是……
《發如雪》這首歌，真正最令人震撼的部分，還沒有到來。
副歌之後，林夕又重複了一遍。
眾人以為這首封神的全新華夏風歌曲，應該就到此為止。
林夕的封神之旅應該暫時停下，告一段落。
可是，音樂並沒有就此停止。
在一段調子非常高的‘紅塵醉微醺的歲月，我用無悔刻永世愛你的碑’之後。
配樂中忽然響起一段‘啦兒啦啦兒啦啦兒啦兒啦’
而後林夕開口。
這次開口，不再是用流行歌的長髮，也不是傳統華夏風的唱法。
而是用了無比正宗的戲曲腔，來唱出最後的兩句歌詞。
“銅鏡映無邪，扎馬尾~
你若撒野，今生我把酒奉陪~”
是的，林夕在這裡同周董原版的唱腔，做了一點小小的改變。
原版周董的唱法，大多數是假音，只有一小丟丟偏戲曲的唱腔。
而擁有‘戲曲唱腔’max的林夕，當然不會放著自己的長處不用。
他的改變，也的確非常妙。
聽到這裡，演播室的所有聽眾、節目組的工作人員、其他幾位歌手嘉賓，乃至專業音樂人，此刻全部都感覺頭皮發麻，身上像是有電流穿梭。
這已經不是震撼。
而是驚為天人！
猶如畫龍點睛之筆！
猶如哼唱玩耍般的配樂之中，忽然來一段技驚四座的戲曲唱腔，簡直絕了！
配樂絕、歌詞絕、唱腔絕！
很多人此刻腦海中都冒出一個念頭——林夕，你就是我永遠的神！
而且。
最後的這兩句映無邪、扎馬尾，也可以說整首歌詞最後的昇華部分。
將前面的離別、纏綿、求不得、愛不滿等等百轉千回，全部都吹散一空。
就像是畫面鏡頭轉動，一下子來到了青梅竹馬的時候。
一個清純無邪的女孩，坐在梳妝檯前，照著銅鏡，扎著馬尾辨。
這幅畫面，是如何的美妙？
就像是給整首歌畫下了一個完整的句號。
英雄遲暮，驚覺繁華不過雲煙，天真無邪的愛意永存。
然月色蒼涼，美人遲暮，來路難尋。
夢迴年少，定會惜取眼前人！
至此，一曲終。
林夕彎腰鞠躬，然後走下臺。
臺下的觀眾，方才如夢初醒，猶如經歷了一場古代時空之旅，從古色古香的場景之中，迴歸到現實。
如雷鳴般的掌聲，不絕如縷。
到了這一刻，勝負已經沒有懸念。
也不再重要了。
林夕這首全新風格的華夏風歌曲，已經超越了本場比賽名次的意義。
就像是一個音樂之神，來參加節目，和一眾凡人比賽。
如何比？如何贏？
其他的幾位歌手，大部分心中都生出了一個想法，不是嫉妒，而是覺得自己何德何能，能夠跟這種級別的歌曲同臺比賽？
即便是很早就接觸華夏風，而且在圈子裡屬於頂尖水平的汪嘉城和何飛鴻，兩人心中也生不出任何的不服氣，完全的心服口服。
甚至兩人都有種想要拜林夕為師的衝動！
不止是林夕今天帶來的歌曲完美，表演完美。
更是因為聽到林夕這首歌，讓他們腦海中有了很多靈光，對於音樂、對於華夏風，有了全新的認識！
如果能夠和林夕討教一翻，對於他們今後的音樂創作生涯，將會有難以想象的好處！
或許，會迎來質變！
華夏風圈子，可不像說唱圈子。
說唱圈子，林夕帶去了標杆性的作品，將說唱圈子的逼格都提升了一大截，可以說是功德無量。
但說唱圈的rapper們，卻幾乎沒有一個站出來表示認同。
反而隱隱形成了聯盟，要將林夕孤立在說唱圈之外。
只願意守著他們一成不變的風格，而不願意提升自己。
作為說唱圈的領袖，汪嘉城和何飛鴻，是非常願意提升自己，也非常願意華夏風能夠有更好的發展。
巴不得林夕給他們多上幾課！多樹立幾首風向標作品！
這樣他們才可以學到更多的東西。
此時兩人腦海中，已經忘記了自己是來節目參加比賽的了。
輸贏已經不重要。
(本章完)