這時，

螢幕中，

年輕稚氣的主角正在一處村莊附近玩耍。幾個少年跳來跳去，學著玩飛劍斬妖，遠處是一片村落，炊煙裊裊。

“索啦 哆 唻……咪唻 哆啦咪……”

陳揚換上了C調，開始訴說一段無憂無慮的田園風光和兒時回憶。只有很淡的一層懷舊感，非常輕微，但也能被觀眾準確抓住。許多人腦海裡立即出現自已的童年，夕陽下、麥浪、炊煙、樹林……

這款C調笛子，跟市面上的都不一樣。十八孔的共鳴腔又大了許多，空明淳樸，說是C調，其實絕對音準是C♭的樣子，甚至還要低一點，所以它會稍微黯淡一點，就像泛黃的照片那種感覺。

這種感染力瞬間擊垮了三四萬觀眾，連評委老師都站起來了好幾個，刀浪、劉幻等嘉賓也一下子動容，被神奇神秘的聲音打動。

譁！

現場一片雷動。但所有人又都不願意打斷，想喊又不敢喊，只是使勁揮舞著手中的熒光棒。

……

這時，

港粵一間排擋裡，一箇中年人捧著手機，匆匆地往裡走。

哎呀！

他撞了一個人。

“對不起，對不起！”

“看什麼呢？”

那人很不屑。

中年人卻心頭狂跳，心思全在手機播放的直播裡。他叫黃耀鳴，曾經是樂隊達明一派的主創之一。剛才，有人推薦給他這個直播地址，恰好看到陳揚的配樂演奏。

但是，他是傾向於搖滾的，對古裝影視配樂不是很在行，音樂理念也比較現代，所以雖然覺得非常震撼，卻拿不準到底水平有多高？

加之，這段時間，他一直跟兩位港粵音樂圈的前輩在一起。常常聽到兩位前輩抱怨現在的音樂圈浮躁，沒有高水平作品。他就想起來要給兩人看看，尤其是其中一位，曾經給他很多幫助，現在晚年心情淒涼，他也很想借此機會安慰他一番。

“輝叔！”

“輝叔！在嗎？”

輝叔，就是顧加輝，此時正坐在一處角落，喝著湯品，見黃耀鳴捧著手機急匆匆過來，也不禁奇怪。但他耳朵極其敏銳，一下子聽到一種極其動人的旋律。

咦？

正詫異間，黃耀鳴已經把手機放在他面前。

“輝叔快看，我覺得好奇怪、好震撼的樣子，你看呢？”

哦，

顧加輝聽了一會兒，忽然猛地抬頭，啪的一聲拍在桌上。

“好！這才叫音樂！”

這？

黃耀鳴嚇了一跳：輝叔平時那麼古板，怎麼今天情緒那麼激烈？再看看他臉色，確實是極其高興，連嘴唇都在顫抖，紋絲不動地看著影片。

這時，

另一個老人走過來。

“輝哥，聽什麼呢？”

他叫黃沾，跟顧加輝既是終生搭檔，又是一生的知已，老了也經常碰面，時常哀嘆華語音樂的沒落。

畢竟，他們兩人，曾經代表著華語音樂的一個高峰。“輝煌組合”，那是無人不知、無人不曉的，他們的作品，比如《神鵰英雄傳》、《上海灘》、《笑傲江湖》、《倩女幽魂》等，既是原創巔峰，也是配樂的極致。

咦？

“什麼古裝片？又是騙錢的？”

輝哥還是沒理他，一下子沉浸到了傷感醇厚的旋律之中。

“那是陶笛……”

黃沾坐下來，眼睛就再也離不開。

看著畫面滑過，牧野田園、炊煙、歸鳥，村邊的樹林，慘淡的夕陽。兩人不由自主陷入了回憶之中。

“沒有電音，倒是對了輝哥的脾氣哦……”

黃沾一向都是話癆，又知道老搭檔最不喜歡花裡胡哨的東西，而這首配樂一會兒用陶笛伴奏，一會兒用獨奏，很像當年他們一起打拼的時候，就是靠一把二胡就配完了射鵰英雄傳。

伴奏的時候，如泣如訴，獨奏的時候直接就是靈魂傾訴，完全是按照劇情和人物性格、情感來打造的，跟現在的配樂根本不一樣。可以說，在他們那個年代配樂，你要是不精通七八種樂器，根本是寸步難行。

所以，這些年來，他們已經退圈了。一方面是老了，另一方面，也是看不懂了。電音製造的氛圍，有可取之處，但總是缺少靈魂。

但此刻，

兩個人心頭都是一樣的心思——

這個年輕人很想他們當年，就是一把樂器走天下！

“沾哥，這段獨奏，傾訴感特別強，已經達到了無聲之聲了……怎麼可能啊？”

嚯嚯，

“怎麼就不可能啊？輝哥也會嫉妒了？我記得，你寫《煙雨濛濛》的時候，是三十歲吧？射鵰是四十幾了吧？上海灘也是四十幾，這小夥子，只有二十歲吧？哈哈……，長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上……”

他們兩人合作了一輩子，但黃沾最愛拿他開玩笑。

但此時，

顧加輝根本沒心思開玩笑。作為配樂大師，尤其是古裝片配樂大師的他，此時被這種無聲之聲震撼了。

多年來，甚至說，從他退出以來，幾乎就沒有見過這種高手。而陳揚，讓他瞬間回到了當年。那時候他拿到射鵰的剪輯錄影帶，看了好幾天，配合著人物對話，劇情轉折，又從整體上構思，才出了《鐵血丹心》。一把二胡伴奏、獨奏，將劇中人的情感和性格表達的淋漓盡致，這其中很關鍵的一種技法，類似夏國畫的“留白”。畢竟，你不可能讓整部劇隨時都有背景音樂，總是要此起彼伏的，且劇中還有對話，也不能有干擾。

這就是他稱之為“無聲之聲”的技法，就是劇中獨奏過一段之後，會停頓幾分鐘，而這個時候，觀眾們心裡還有剛才的曲子，就會自動代入，是配樂的一個境界，非常難於把握。做好了，劇中處處是協調的情感，做不好，就亂成一鍋粥，還是很考驗天分的。

但這年輕人，對這種技法掌握得極好。

不說別的，開頭這一段的營造，即便是沒有影片配合，聽眾也能想象出來一幅差不多的畫面。更難得的是，這年輕人還很懂得“適可而止”，始終讓吹奏處在配樂的位置上，從不干涉劇情。

每次無聲之聲，都是人物在對話或者有重要的行為，這時候獨奏又恰好聽了，觀眾就會腦補出來完整的旋律，於是，人物就活了，尤其是人物的情感，就會與觀眾相互交融。

這段前奏鋪墊，伴隨著主角的童年，雖然孤苦，但也算快樂。這年輕人，就把連續的旋律剪斷了，一會兒用中低音配個非常簡單的和絃，一會兒用獨奏吹上幾個小節，氣氛一旦到位，他就立刻退出來，再次用中低音的嗚咽之聲伴奏。於是，主角的一個笑容、一個動作，都有了心靈獨白的感覺。

這點，他顧加輝是成名以後多年才做到的。

黃沾是他的知已，很快也看穿了他的心思，同樣也被如此完美的配樂吸引了：“輝哥，他怎麼做到的？”

這時，

黃沾已經笑不出來，一點開玩笑的意思也沒有了。

相反，

顧加輝跟他開起了玩笑：“沾哥，你也寫傳統音階，怎麼樣？我說你是騙錢的，你還不服？”

這？

黃沾頓時噎住。

玩笑歸玩笑，他是真的說不出話來：這首曲子的確是傳統音階，他自信也能寫出不錯的主題，但肯定達不到這種靈魂之聲的境界。

哈哈哈，

黃沾性格豪爽，想了一會兒比不過，於是大笑起來：“輝哥，我還是比你高一頭，他強任他強，清風過山崗，哈哈哈……”

“是啊，後生可畏啊……”

兩人這時都有個念頭：如果跟這年輕人同時代，那就太可怕了。

黃沾畢竟不服輸：“輝哥，你就是再喜歡他，我勸你也不要捧殺……他最多隻是個新秀而已，山高水長，一兩個曲子，就能上封神榜？”

嗯嗯，

顧加輝點點頭，心想：這年輕人嶄露頭角，以後還有很多路要走，要成長為真正的一代大師，現在還言之過早。